徐文静女士出身常州留青竹刻世家。祖父徐素白，是我国近代留青大师，曾供职上海市工艺美术研究所，作品细腻传神，品位甚高。其父徐秉方，是蜚声海内外的留青高手，1983年欧美首次中国历代竹刻展，在入展的五件当代作品中，徐秉方一人独占三件。徐文静女士出身这样一个留青竹刻世家，自幼耳濡目染，勤勉卓思，又深得家父之真传，竹刻技艺日进。中专毕业之后，曾做过短期商务工作，尔后便弃职专攻留青。这幅《芦苇深处——鱼鹰图》，便是她从业余创作走上专业创作的新尝试和新步履。

     鱼鹰图，长29厘米，宽10.5厘米，这在留青竹刻的山水、静物、人物作品中，算是大中型的规格了。从构图的结构上看，下部是岸边和芦苇荡，中部是不宽的河塘，上部分布着对岸荡来的芦苇。这样上、中、下三个部分两苇夹一河，构成了一个静谧的芦苇世界。在这样一个人迹罕至、万籁无声的幽境里，立着一对悠闲的鱼鹰，一只居芦荡之中部，一只立芦荡之右。整个构图，巧妙地勾勒出一个幽深寂静的世外仙境，配之以“闲立清池意自高”的题款，一下子把观赏者带人那个无边无涯的芦苇湖滩。

      说来也巧，我对芦苇荡并不陌生，曾经采写过一篇题为《金滩银荡在呼唤》的风貌通讯，“一行人从盛产茶干的界首镇渡河，登上运河大堤西望：远处高邮湖茫茫苍苍，横无际涯，近处的湖荡，则是芦苇的长城、芦苇的森林、芦苇的世界。”“船开着开着，我们发现一条条笔直的水街水巷纵横交错着，两三人高、密密匝匝的芦苇，被街巷隔成一个个方阵，白里泛青的芦花花，在秋风里柔柔地摇曳着，好似亿万支斜插在绿水碧波中的巨笔。我们被这壮观的景色深深地感染了，陶醉了……”

      事隔十多年，徐文静的鱼鹰图，又让我重返那梦幻般的芦苇世界，再一次陶醉了。不是吗？这幅作品透出浓浓的清秀灵动气韵，犹如一幅淡淡的水墨画。此岸大片的芦苇枝叶，随风飘荡，一条条直杆仿佛浮在水面，形成芦苇之波浪。芦苇起伏，波涌浪滚，于静之中寓有无穷之动意。彼岸飞来数枝芦苇，犹如从天而降，不仅增添了构图之美，更增加了芦苇的深度、厚度和广度，写活了芦苇深处之意境，青青的芦叶、芦枝犹如一片片青玉镶在淡红的竹肌之上，青红相间，展示出留青竹刻独特的艺术魅力。岸边的泥沼、水草，上淡下浓，层次感掌握得恰到好处，又很具朦胧感，似有似无，若隐若现。我用十倍的放大镜看此岸之青草，留青的一根根、一排排细细的绒毛，立于淡红的竹肌之上，红中生青，青中透红．真乃美不胜收，妙不可言。作为景物立体的一对鱼鹰，徐文静刻得格外用心，显示了女工艺师独具的细腻和柔情。这一对鱼鹰，一直立，一横立，直立者藏在芦苇掩映之中，这样，显示在鱼鹰身外的芦叶、芦枝在雕刻上形成了一大难题，一方面鱼鹰羽毛的柔细在雕刻上已很有难度，那一层又一层密而浓、浓而柔的绒毛要刻得有层次，又有立体感，很不容易，这一点徐文静做到了游刃有余。更难能可贵的是一部分芦叶、芦枝在鱼鹰细细柔柔的绒毛外，这需要工艺家在绒毛之上刻出芦枝芦叶，而刻出的芦枝芦叶又必须透出细柔的绒毛感，使之具有毛上刻叶、叶中透毛的艺术效果。这一点，徐文静经过细心揣摩父亲的类似刻法，在实践中加以运用和探索，取得了可喜的成功，达到了一般匠人难以达到的高度，显示了很强的艺术后劲。另一只横立的鱼鹰，除了突出了劳作之后的鱼鹰悠然自得、无拘无束的外在美和内在美之外，鹰眼之神采雕刻得尖而亮，有点咄咄逼人的味道，给人以非常传神的感觉。人们常说鱼鹰眼疾嘴快，如果刻鱼鹰而不善刻眼，其作品就不上档次了。

      回头再说鱼鹰图的意境。这是一幅用刀刻出的夜雾将临的芦荡鱼鹰闲适画图，工艺家以刀代笔，水墨之意盎然，勾出活脱脱一幅美妙的水墨画。作品充分展示丁“闲立清池品自高”的超然物外的艺术氛围和人生追求。作品以悠闲鱼鹰比喻人生，这种悠闲绝不是不劳而获、纸醉金迷的悠闲，而是繁重劳作、劳而后得的一种高尚的悠闲。作品以世外桃源式的芦苇滩而喻人生追求的一尘不染的清幽环境，不参与人世纷争，不屑于世态炎凉，更不与小人同流合污，最终达到了“闲立清池品自高”的非凡境界。这是一个多么崇高，又多么令人向往的境界哟！

　　清代大文学家袁枚在他的名著《随园诗话》中说，巢县汤郎中有诗句“溪清山影人，风动竹阴移”，“游山心在山，合眼飞岚绕”，真得静中三味。我以为，徐文静以三十岁年龄刻出《芦苇深处——鱼鹰图》，达到情景交融、意境高远之水准，已初得留青竹刻之三昧也。长江后浪推前浪，愿徐文静沿着父辈的脚印，把祖国独特的留青竹刻艺术发扬光大。

　　（文/刘向东）